Las 15 mejores películas de la década
Según Pedro Emilio Segura Bernal
1.-There will be blood.
There will be blood resulta la consagración de uno de los directores más importantes de la década y dentro de sí, contiene genialidad en todos los campos, desde el desempeño actoral de Daniel Day Lewis hasta el sublime soundtrack a cargo de Johnny Greenwood, sin dejar de lado la magnifica cinematografía Maxophulsiana/kubrickiana, que caracteriza ya el lenguaje establecido dentro de la filmografía de Paul Thomas Anderson. Fuera de eso, no se puede olvidar la importancia de lo narrado, un reflejo de la sociedad del “nuevo orden”, del control del capital sobre todos los campos … y fuera del contenido teórico/económico,
There will be blood es emoción, viene de las entrañas y llega tanto al cerebro como a los sentidos, es decir, es cine.
2.- Inland Empire.
Inland Empire representa la conjunción de lo que, hablando de filmografías completas, resulta el director más importante de los últimos años. David Lynch nos regala una película como muestra de las múltiples capacidades que nos permite la imaginación. Durante este siglo no ha existido, y quiero ver que alguien tenga la osadía de lograrlo, una película tan impresionante, apabullante y completa. No existe dentro de la historia del cine, una película que cumpla de mejor manera lo planteado por Robert Altman, sobre lo que para él eran las grandes películas; que se puede parafrasear mas o menos así “…una buena película es aquella que cuando termina no estas seguro de lo que acabas de ver, pero que con el tiempo te das cuenta de su grandeza.”
Eso es el buen cine. Eso es
Inland Empire.
3.-Royal Tenembaums.
Wes Anderson posee una sensibilidad única y mejor aun, capacidad para trasvolarla al campo de la imagen en movimiento, en conjunción con el diseño, la música y el uso sutil de la palabra. El cine de Wes Anderson resulta tan inocente como perverso, tan bello y alegre, como ácido y nostalgico. Los diálogos, punzantes y ágiles, nos hacen creer que J.D Salinger reencarno en el alma de Anderson, un fanático de Varda, Saytaji Ray y los Rolling Stones.
The Royal Tenembaums resulta la obra mas consistente del director, al ser simplemente perfecta. Una obra sobre la importancia de la familia, impresa por el sello de alguien que, como nadie en la última era, supo definir su propio estilo.
4.-Dogville.
Aquí entra
Dogville como bien pudo entrar
Dancer in the dark, ambas obras pertenecientes a la trilogía americana del director de origen danés, Lars Von Trier. La entropía norteamericana se ve retratada en esta obra con guiños al Dogma 95, llena de teatralidad de carácter abstracto.
Los temas de siempre de aquél danés se plasman en este film, que todos, se pueden resumir en la naturaleza animal, caótica y perversa del hombre que ve su mejor disfraz dentro del ámbito de lo social. Por último, destaco el cierre glorioso, cínico, casi hilarante, de la sonorización a cargo de Young Americans de David Bowie. Sólo Lars Von Trier, quien casi se volvió loco a finales de la década, pudo idear algo tan malévolo.
5.-La Clase.
Entre les murs es lo mejor que ha salido del cine francés en años. Es simple y nada ostentosa. Tiene bases en el cine verite, y a través de esto, una gran idea que plasmar. Al igual que
Gran Torino, resulta el más grande epitafio cinematográfico jamás creado,
La Clase de Laurent Cantet, resulta un paralelo referente a la era contemporánea del viejo continente. Es decir, ha llegado la neomordernidad, olvídense del clasicismo, la opresión de las “minorías” sociales, y sea bienvenido el nuevo orden mundial, la globalización y la nueva sociedad consecuente.
6.-Vicky Cristina Barcelona.Después de años de porquería, Woody Allen con su “adaptación” de
Crimen y Castigo de Dostoievsky, regresó a la pluma firme y a la imagen concisa. Luego, como recreando al Rohmer de los cuentos morales, realizó con patrocinio barcelonés una película, que se puede resumir en lo siguiente: la imposibilidad del amor. Fuera de que, para Allen, Barcelona se reduce a Gaudi y música regional,
Vicky Cristina Barcelona es la película mas acertada en muchos años de este ya clásico director.
7.-Old boy
Al nivel de Montecristo de Dumas,
OldBoy del coreano Chan Wook Park, es una de las historias de venganza más grandes jamás contada. No hay mucho que decir de esta película, sin que resulte un spoiler capaz de destruir toda la emoción que otorga este film.
OldBoy es una película que se debe ver a ciegas, donde hay que sumergirse, dejarse llevar, perderse para después, al igual que los personajes, recibir ese impacto del cual resulta imposible reponerse.
8.-Eternal Sunshine of the Spotless Mind.Eternal Sunshine of the spotless mind, escrita por Charlie Kaufman (probablemente el guionista más importante del cine contemporáneo) y dirigida por el francés Michel Gondry (famoso por la espectacular calidad de sus videos musicales), resulta la conjunción de los mejores talentos de estos creadores. Técnica y visualmente, la película resulta magnifica, un espectáculo suculento. Narrativamente, Kaufman hace uso de sus mejores armas en estructura. Esto y más, hace que la película sea una gran, ¿Comedia romántica?, sí, llamémosla así.
9.-Lost in translationEl boom del cine independiente norteamericano en la recién terminada década, tuvo su estafeta principal, en esta película dirigida por Sofia Coppola, quien basándose en sus experiencias con su ahora ex esposo, Spike Jonze, construyó esta obra deliciosa, sobre un hombre y una mujer solitarios en un mundo ajeno. Aparte de demostrar el gran tamaño de su ego (Scarlett Johansson actuando de ella), Coppola reclutó a Bill Murray, quien se consagró encarnando al amor idílico de la directora, como uno de los actores más importantes de los últimos años y como el más representativo del cine independiente americano. Dato extra es el recalcar el delicioso soundtrack, donde Sofia Coppola nos demostró cuál es la única manera de musicalizar los paisajes urbanos modernos: usando música shoegaze o noise.
10.-In the mood of loveEsta es probablemente la película más romántica que se ha hecho en la historia del cine. Un amor imposible, consagro de Wong Kar Wai, quien en esta obra imprime lo mejor de sí. Lo mejor, la impecable y sutil fotografía a cargo de Christopher Doyle, quien con sus imágenes, simplemente repletas de belleza, eleva la historia de Kar Wai a otro nivel.
11.- Dark Night.The Dark Night sólo puede ser descrita como “trepidante”. La película resulta como una montaña rusa, veloz, emocionante, cargada de adrenalina. Nolan dió cátedra de que si algo va a ser llevado al cine, es porque va a ser diferente a su fuente de origen (
Sin City, Watchmen), y comprobó que el potencial de una obra no depende únicamente de su base, si no de quién lo lleva a cabo.
12.- Luz silenciosaEl mejor Reygadas hasta el momento se vislumbra en esta clara ¿adaptación?, ¿referencia?¿ Guiño demasiado obvio? Tal vez, ¿copia? a
Ordet, la palabra de Carl Theodor Dreyer convertida en un fantástico cuento de hadas, con base en una sociedad menonita del norte de México.
Manufactura impecable, perfecta fotografía con luz natural, y una apertura y cierre de telón son algunos elementos de este gran cuento fantástico donde los corazones se rompen, literalmente.
13.- The man without a pastLa mayoría de los films de Aki Kaurismaki fueron creados durante la década de los ochenta, y a pesar de la gran calidad de casi todos, el finlandés obtuvo un claro reconocimiento internacional hasta este nuevo siglo, de la mano de su película ganadora en Cannes,
El hombre sin pasado, que cumple con todas las características técnicas y narrativas de la obra de Kaurismaki siendo probablemente la más completa de su filmografía.
14.- Inglorious basterdsLa película, tras la primera percepción de ella, es impactante. Posterior a la revisión mental a través de la memoria, así como, después de ser vista en diferente ocasión,
Inglorious Basterds se convierte en la mejor película de Quentin Tarantino. Cine dentro del cine, soundtrack glorioso, reinvención de géneros gracias a la combinación de estos, personajes completísimos, diálogos sublimes. Christoph Waltz, Mélanie Laurent. Un cóctel perfecto para rendir tributo a ese cine clasicista norteamericano buscando a la vez, renovarlo, y concebir un nuevo cine clásico moderno…americano.
15.- Wall- e.Wall-e resulta la consagración del estudio Pixar, responsable de muchas de las grandes historias de los últimos años. Pero a diferencia del resto, esta película animada, se arriesga a ser silente durante prácticamente casi toda la primera mitad. No sólo eso, el film hace crítica ecológica, al neoliberalismo, globalización y las tecnologías, como cualquier autor posmodernista, ejemplificando las consecuencias con alienación e individualismo mientras nos cuenta una historia de amor.
