“Quiero vivir en tensión como un arco hasta el día de mi muerte.”
- Kim Ki-duk
Con apenas diálogos, el director y guionista Kim Ki-duk explora todos los ángulos del amor en The bow, un filme sublime, lleno de color y esa pasiva armonía entre la tensión y la calma del mar abierto.
Llena de simbolismo, la cinta narra una bella y trágica historia de amor entre un viejo pescador y una joven apunto de cumplir 17 años de edad; donde los sentimientos más nobles se combinan con las más sórdidas sensaciones.
Polémica si se piensa que, adoptada de niña, la joven pasó 10 años alejada del mundo en un barco para vivir entre la adivinación, la pesca, la música, un arco y un hombre que la procuro hasta desposarla.
Y hermosa, si se mira el cariño que se procuran ambos personajes, alejados de las pasiones, llenos de la inocencia del amor fraternal, del cuidado, la amistad, complicidad y conocimiento.
No es filme sencillo.
En su belleza se deja llevar por una extraña sensación de mesura, de “no pasa nada”, escondiendo situaciones límite, acciones y temores internos. Los demonios se sueltan y poco a poco, casi imperceptiblemente se hacen del espectador, para confrontarlo con su propia naturaleza y concepto del amor.
Los celos, la envidia, la lujuría, el rencor, el miedo, la soledad, el afán de posesión, la desesperación y la desesperanza explotan como una tormenta, pero también se compensan con los sueños y la felicidad de una vida simple y armoniosa.
En The bow, por suerte de la adivinación, está dicho todo. Buda dirigirá las flechas del destino de los personajes, colocándolos en el momento que deben vivir y compartir conjuntamente. El cierre de ciclos en ningún caso representará ruptura, solo servirá de reconciliaciones y esas dulces despedidas que auguran una nueva vida.
Es un filme que si bien no permite la pasividad de quien lo mira, tampoco lo deja a uno con ese sinsabor que dan las moralinas. Es reconciliador y reconfortante. Expone la vida como un arco, con esa tensión y fuerza que debe guardar y ejercer cuando pretende un lance de flecha.
Kim Ki-duk vuelve a demostrar su maestría en las lecturas humanas, con esa sencillez y belleza que dan como resultado grandes historias, sin pretenciones o rebuscamientos, con una narrativa estética dominantemente visual, casi plástica que recuerda por momentos a Utagawa Hiroshige. Y la música, ese tenue canto que se repite con la misma naturalidad de los sonidos incidentales.
The Bow / El arco.
2005.
Dirección y guión: Kim Ki-duk.
Protagónicos: Han Yeo-reum, Jeon Seong-hwang y Seo Si-jeok.
Una producción de Sur Corea y Japón.
90 minutos.
La historia es sencilla: un hombre ya mayor convive en su barco con una adolescente que encontró siendo niña, y planea casarse con ella cuando cumpla 17 años; la chica nunca ha bajado a tierra desde entonces. Su modo de vida consiste en llevar a su embarcación pescadores mediante un pequeño remolcador. A partir de esta anécdota se desarrolla una historia casi silenciosa, donde los únicos que hablan son los ocasionales visitantes de la desigual pareja.
La chica es muy bonita, aparentemente inocente y sin conciencia de su atractivo. Pero es una mujer, y los hombres que llegan a pescar casi sin excepción buscan acercarse a ella, la mayoría de las veces en forma muy grosera. Ante estas situaciones, el “remedio” del pescador consiste en disparar flechas con su arco, sin ánimo de realmente dar en el blanco, pero a modo de advertencia. El mismo arco cumple otra función mucho más agradable, cuando por las noches se transforma en un instrumento para que el anciano toque música.
La otra ocupación durante las excursiones de pesca es la adivinación: la chica se instala en un columpio que cuelga en el costado del barco, mientras el anciano desde el remolcador dispara flechas que van a clavarse en el exterior del barco, en una imagen pintada de Buda. Al finalizar, la chica las recoge y susurra su predicción, que luego es a su vez susurrada por el pescador al cliente.
Ahora bien, la convivencia en ese aislamiento es armónica: la chica no encuentra nada forzado o que le falte en esa forma de vida, porque es la única que realmente conoce. Por su parte, para el hombre el aislamiento es conveniente: mientras marca los días del calendario que faltan hasta ese ansiado cumpleaños, va comprando con ilusión y alegría el ajuar para el día de su boda y mientras tanto tampoco enfrenta disconformidad por parte de su compañera. Los rituales diarios se repiten: el baño donde él lava a la chica, sin ningún toque de sensualidad en sus gestos; la música nocturna del arco; el irse a dormir en la litera superior y tomar la mano de ella en un gesto de mucha ternura; la comida preparada para ella al otro día.
Esa rutina se ve alterada por las críticas de los hombres que suben al barco: ante las flechas que dispara el pescador, se lo increpa: es un degenerado, un secuestrador, un pederasta... sin embargo durante la primera parte del filme no hay una gota de sensualidad, como si el viejo se estuviera reservando para cuando se diera la situación legalmente aceptada de que la chica fuera su esposa. Por su parte, lo que vemos en el rostro de la chica es confianza, cariño y hasta gratitud cuando las flechas la libran de manoseos de los clientes.
Un día llega un joven con su padre, y la frágil estructura empieza a desmoronarse. La chica se siente atraída por él, y él por ella. El viejo lo ahuyenta, y esto provoca reacciones de rebeldía nunca vistas. Las expresiones de los rostros cambian; ya no hay paz ni sonrisas y algunas flechas son dirigidas hacia el viejo. Ese despertar de su interés por un hombre joven también hace que la expresión de inocencia cambie; a veces es franco enojo hacia el viejo, otras veces es rencor y hasta repulsión. Los gestos de la rutina diaria cambian, parecen más de posesión que de cariño.
Confieso que no conozco detalles sobre la sociedad sur coreana, y si bien busqué información encontré opiniones contradictorias sobre el rol femenino. Algunas dicen que no es una sociedad machista y para eso citan que su actual jefe de gobierno es una mujer, otros dicen que sí. Del director Kim Ki-duk había previamente visto “Hierro 3” y “Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera”. En “El Arco” hay comportamientos que dejan a la chica en un segundo plano y tal vez en retrospectiva esto se podría ver como un intento del director de mostrar esa característica de su sociedad, ese convertir a la mujer en un objeto posesión del hombre que tenga a su lado, algo ya visto de algún modo en “Hierro 3”. En todo caso, las conclusiones quedan a cargo del espectador.
Aquí la chica es tratada como un objeto por casi todos los hombres involucrados. Ni que hablar de los pescadores que con total grosería la sientan en sus faldas para manosearla, o humillarla de alguna otra forma. El hombre por mucho que sea su cariño, la ve más como una posesión a la que tiene derecho luego de 10 años de cuidados: jamás se cuestiona una unión tan desigual donde la otra parte no tiene voz ni voto. Tal vez el que menos se comporta así sea el joven, en parte por su edad que podría sugerir otra forma de ver las cosas, pero sin embargo se erige en el salvador de la muchacha.
Obviamente el centro de la historia es que esa sumisa muchacha deja de serlo, situación a la que el viejo no está acostumbrado. Con esa rebeldía también cae a pedazos la ilusión del pescador de ser correspondido en cuanto a sus intenciones (no hablemos de sentimientos) y por primera vez la vemos herir deliberadamente a su compañero. Llega incluso el momento donde ella demuestra claramente que puede defenderse de clientes abusivos, y de una forma mucho menos inofensiva que la de su protector.
Sin embargo la rebeldía es provocada, no surge sola o de un cuestionamiento personal, o de la necesidad de ser tomada en cuenta (no podría de todos modos cuestionar esa forma de vida porque no conoce otra): surge de la mano del interés del joven hacia ella, que no solo hace los reproches habituales al pescador sino que decide buscar a su familia. Es alimentada también por la actitud posesiva del hombre: lo que antes era visto como cuidados y protección es ahora parte de los barrotes de una jaula. Una vez más la mujer necesita ser “salvada”, o al menos tener un disparador para tomar cartas en su situación particular.
En este marco, por más que se hace el ejercicio de no perder de vista que estamos viendo una producción proveniente de una cultura muy diferente a la nuestra, no deja de resultar chocante el planteo respecto a la mujer (no porque en nuestra sociedad no exista la discriminación, sino porque en general no es aceptada como algo natural, como parecería ser la situación en la historia). Se comprende por supuesto que la chica no vive una situación desagradable, no es maltratada, al contrario... pero como espectadora, siempre hay un punto de protesta callada frente a ese “decido por ti”. Finalmente la chica toma las riendas de las cosas, en principio de una forma que no es más que complacer (por gratitud, piedad, o por afecto) al viejo ya que la ceremonia de boda se lleva a cabo. Sin embargo y aquí viene la parte discordante del filme para mi gusto, un ingrediente sobrenatural interviene para que el final sea otro.
Es natural que cuando vemos un filme debamos “comprar” la propuesta que se nos muestra. Debemos creer en extraterrestres, personajes que se convierten en otro ser con superpoderes, sin cuestionar demasiado la lógica de estos argumentos. De lo contrario, nos quedamos sin nada entre las manos. Entonces, por dos horas más o menos, debemos aceptar lo que se nos muestra en la pantalla.
En este caso podremos saber que ese aislamiento del viejo y la chica no sería seguramente realizable en la práctica; sabemos que es difícil que dos personas jamás hablen entre sí en diez años (cabe suponer que esa es su rutina) más que para susurrarse profecías y sabiendo que el silencio es una característica de la obra del director, con más razón aceptamos esa situación. Todo se sustenta además en que la chica no puede ansiar lo que no conoce. Podemos aceptar incluso que dos jóvenes se enamoren con solo verse una vez (en parte gracias a las historias de infancia donde esto es moneda corriente y el “vivieron felices” es obligatorio)... pero el recurso sobrenatural utilizado es un tanto forzado y no resulta algo que aporte nada salvo algo como un “aún así me salgo con la mía”. Somos incluso testigos de cómo el hombre reconoce en su interior que sus planes no serán posibles realmente. Hacia el final, la imagen de la antigua embarcación hundiéndose tiene para mí mucha más fuerza y más significado que cualquier otro recurso anterior: proyectos y sueños rotos.
Dejando ese detalle de lado, se trata de una producción donde el espectador tiene la libertad de hacer su propia lectura de muchas situaciones, donde el silencio no se hace pesado gracias a la expresividad de los dos actores principales. Tiene el atractivo de permitir la reflexión sobre la naturaleza humana con sus luces y sombras (ya sea el viejo con su egoísmo, la chica con su inocencia, los pescadores siempre listos a criticar y murmurar, el joven con su rol de salvador); y también el de mostrar otra cultura y otra forma de hacer cine que al menos en mi país muchas veces no llega a las salas comerciales. Es un filme poético en algunos tramos y muy humano; donde la tensión del arco que le da nombre muchas veces es reflejo de las emociones más íntimas de los protagonistas, pese a la armonía y tranquilidad exterior.
The Bow / El arco.
2005.
Dirección y guión: Kim Ki-duk.
Protagónicos: Han Yeo-reum, Jeon Seong-hwang y Seo Si-jeok.
Una producción de Sur Corea y Japón.
90 minutos.
Cine Visiones presenta una nueva sección de contenidos para sus lector@s.
Visiones femeninas de... es un espacio de expresión donde las colaboradoras de este sitio tienen un punto de encuentro. Desde este espacio dirigen su mirada a una película en especial seleccionada por ellas. No se trata de estrenos sino de cintas que pueden ser un espejo -controvertido- de la condición femenina, que es analizada, criticada y expuesta por dos conocedoras del cine.
Se abre este ciclo con la cinta EL ARCO / THE BOW.
Compartimos ahora con tod@s ustedes estas Visiones Femeninas que, unificadas, aportan una gran riqueza al acervo fílmico de Cine Visiones, y al conocimiento cinematográfico de quiénes frecuentan este sitio para Leer y Saber más del Séptimo Arte.
Que disfruten tanto de la película como de las Visiones Femeninas que nos permiten ver y comprender mejor el Cine... y a nuestras dos colaboradoras... ¡Muchísimas Gracias por habitar este espacio virtual!
Pues sí, señores, lo confieso: pertenezco a esa camada de niños traumatizados con la muerte de la mamá de Bambi. Hoy, todavía, me resisto a “ver” la escena y tan solo pensarla hace que mí cuerpecito se estremezca… y miren que adoro el cine de horror… ¡ah!, y de hecho también las producciones de Walt Disney, desde las princesas hasta Frankenweenie. Como sea, el Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane, ha sido una delicia por los reencuentros, “liberaciones”, sorpresas y harto conocimiento –casi enciclopédico-, con un toquecillo de vintage.
Bajo una experiencia lúdica, el autor nos sumerge en un recorrido atemporal por los icónicos escenarios, personajes, directores, actores y escenas que han marcado a cientos de generaciones de mitómanos. Bellamente ilustrado por Ana Bustelo, este magnífico viaje por el cine cuenta además con la introducción de Daniel Krauze, quien tras conocer la grandilocuencia de Cane también inicia su “Previo al rugir del león” con una confesión que solo se entiende por el gran respeto y amor que ambos literatos le profesan al séptimo arte y la escritura.
Y aunque me gustaría tomar de pretexto al Pequeño Diccionario para hablar de mis filmes, actores favoritos y subrayados que ahí se cuelan sería mucho mejor que cada uno de los cinéfilos se apropiara de su propio repertorio, porque Cane logra que cada uno se reconozca en las historias e histriones que habitan en las páginas, e incluso que vaya más allá de sus colecciones y gustos, aventurándose a confrontar al autor y a sí mismo con las ausencias. Por eso decidí quedarme con “los otros”, los no reales o mejor dicho, con los personajes que una vez creados y en pantalla no solo cobraron vida, sino además marcaron al escritor a tal punto que les ofreció un sitio en este su homenaje visual y literario.
Siguiendo la fiel tradición del orden alfabético, el primero en aparecer en escena es Roy Batty ese “replicante fugitivo (e increíblemente parecido a Rutger Hauer)” que inmediatamente nos remite a una de las historias más emblemáticas de la Ciencia Ficción: Blade Runner, de Ridley Scott, donde el oscurantismo domina la relación entre los humanos y no humanos. Bajo la mirada de Batty, Cane retoma una de las escenas más bellas e impactantes de este filme basado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? donde uno se descubre sumergido en un futuro quizás no muy lejando.
Hitchcock fue un facilitador de miedos. Conocedor de la naturaleza humana y sus debilidades, este cineasta exploró esas inquietudes “elementales” o simples de las fobias para crear los más impactantes filmes, como Vértigo, esa cinta que hizo que Miguel Cane diera un lugar a Madeleine Elster, “la rubia refinada y de la más alta alcurnia, con impecable gusto al vestir”, en su Pequeño Diccionario. Y que sin duda, dejará a más de un mitómano padeciendo con la acrofobia de Ferguson.
Salido de las entrañas japonesas Gojira, también conocido como Godzilla nos revela su historia y cómo se convirtió en figura de culto. Un personaje que no solo trascendió su propio mito sino que además se atrevió a desafiar y compartir el reino con el mismisimo King Kong. Desde que apareciera en 1954, este monstruo no para de sumarse adeptos y de reedescubrise en el cine.
Truman Capote la creó, pero fue Blake Edwards quien le dio el carácter iconico a Holly Golightly, exquisitamente interpretada en el cine por Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany's. Diva, adorable y entrañable. Una “fille de joie en un Manhattan de cuento de hadas que ya no existe”, pero que recuperamos en cada vista cinematográfica.
Dicen que los caballeros las prefieren rubias y Kong también, nos devela este Pequeño Diccionario parafraseando al mismísimo Peter Jackson, el director neozelandés que fascinado con la historia y el gorila se aventuró crear su propia versión que pese a habernos reenamorado de tan adorable bestia, nos dejó con la nostálgica imagen del Empire State, de Merian C. Cooper.
Curiosamente este felino se volvió inseparable de su rúbrica. Nada más suenan las notas compuestas por Henri Mancini, que todos vemos el grácil andar de La Pantera Rosa. Creada por Friz Freleng para la intro de un filme de Blake Edwards, este personaje tuvo tal fuerza y aceptación que pronto se consiguió un contrato individual para estelarizar su propia serie de televisión y decenas de cortos animados.
Y que mejor final para invitar a leer el Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane, que Mrs. Robinson… ¿quién no la recuerda? Bueno, hasta tiene una canción. Si se gustan de las féminas maduritas y sensuales, todos soñaron en su juventud con ella e incluso ahora los lleva a rememorar sus propias historias, y quienes la conocen en el filme y aún están en edad temprana, no pierden la fe en encontrarla. Y confesemos también mujeres, cuántas no desearíamos ser o acercarnos un poquito a ejercitar ese “filtreo abrumador” que literalmente pone a temblar a un jovencísimo Dustin Hoffman.
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Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane. Publicado por La Biblioteca del Pájaro Dodo, 2013. Ed. Impedimenta (www.impedimenta.es)
Este "Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs" se puede obtener de la siguiente manera:
A. Sin intermediarios.
1. Vaya usted a la página principal de http://www.lalibreriadebolsillo.es
2. A la izquierda está el Menú Principal y la última opción es Catálogo. Haga click.
3. Para ahorrar tiempo, vaya al campo de Autor y escriba "Miguel Cane".
4. Aparece enlistado el "Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs".
5. Abajo haga click en el botón "Pedir Libro" y siga los pasos siguientes para el envío, sea a España o a otros países.
B. Intermediarios.
1. Vaya a Amazon España: http://www.amazon.es/
2. En la sección Libros digite Pequeño diccionario de cinema para mitómanos amateurs.
3. Amazon España le presenta ocho opciones de librerías para que hagan el envío del libro.
4. Si tiene familiaridad con la interfase de Amazon continúe el proceso de adquisición.
Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs.
Patricia Farías.
Una vez reconciliada con el significado de “mitómano”, debo admitirlo: lo soy. Como todos, tengo mis propios mitos; la mayoría de ellos están en estas páginas: admiro la elegancia de Audrey Hepburn (que es para mí la definición de elegancia… y además, ¡bailó con Fred Astaire!); la presencia de Katharine Hepburn; el talento de Meryl Streep; me enamoré perdidamente de niña de Gene Kelly y Michael Caine, sin darme cuenta que ellos ya eran un poco mayores para mí… Ellos son algunos de mis mitos. Otros son nombres más recientes, algunos incluso los he visto surgir y convertirse de promesas en estrellas talentosas, por hablar únicamente de actores.
Recorriendo las páginas del Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs, transitamos entre exclamaciones internas al encontrar nuestros propios ídolos y la mezcla es tan encantadora como a veces inesperada: directores, escritores y guionistas; actores y personajes de ficción; también personajes animados y por qué no, lugares. Después de todo, todo esto puede ser objeto de culto. Este “altar portátil” está además acompañado por las ilustraciones de Ana Bustelo, que captan la esencia de cada personaje representado.
Aquí están los longevos que aún nos regalan sus interpretaciones, los que se fueron prematuramente y entraron en la leyenda tal vez por esa razón; los que partieron a edad avanzada; los más jóvenes y los que ahora son nuestros referentes; directores admirados, temperamentales o polémicos; los que tuvieron épocas mejores pero que por ellas se les perdona uno o dos filmes de esos que mejor olvidar; están también los que amamos y los que “odiamos” porque con su talento nos provocaron amor u odio desde la pantalla con algún personaje memorable. Curiosidades, datos, romances y matrimonios, amistades y enemistades legendarias, estirpes… todo está aquí.
Este Diccionario parece estar escrito de forma muy simple. Cada apartado tiene un tono ligero y ameno e incluso en algunos casos deseamos investigar más. Seguramente este tomo será una puerta para que quien lo lea se acerque a algunas obras, esas que se citan en cada reseña; o para descubrir a alguien que hasta ahora se había pasado por alto. Sin embargo, no nos engañemos por ese estilo despreocupado. Entre estas páginas hay investigación, hay conocimiento del tema elegido (y mucho, basta ver los nombres seleccionados: esto no es el clásico compendio de los nombres de moda) y hay mucho oficio para escribir justamente así: de forma que al lector se le vaya sin notarlo el tiempo que invierte en la lectura.
Y tal vez lo más importante, hay pasión. Miguel Cane es un apasionado. No solamente del cine, sino de todo lo importante para él en su vida: sus amores (familia, amigos), su trabajo, sus gustos y disgustos. Miguel derrama su pasión por el cine en estas páginas y las leemos sintiendo el mismo entusiasmo que seguramente él sintió al escribirlas… más allá de las inevitables horas de cansancio, o la preocupación por alcanzar el resultado final deseado.
Como dice Daniel Krauze en el prólogo, Miguel es enciclopédico en cuanto a sus intereses. Lo es sin ser abrumador, sin pedantería. Se podría estar horas escuchándolo hablar de las figuras que ha podido entrevistar gracias a su trabajo. Ha visto más filmes de los que yo voy a ver en mi vida, y además domina lo que hace. Aún así, no intenta tampoco imponer su punto de vista. Regala este conocimiento con enorme sencillez: la del que sabe que hace lo que soñó hacer para vivir en algún momento.
Hace algunos años yo estaba en la misma situación que Daniel Krauze: tampoco conocía a Miguel personalmente y su primer libro Íntimos Extraños llegó a mis manos por su gentileza. Al poco tiempo viajé a México y nos conocimos. En realidad, Miguel Cane y yo nos vimos solamente dos veces el mismo día, en su ciudad natal. Desde aquel 2006 hasta ahora he visto la publicación de su primera novela, Todas las Fiestas de Mañana; he leído sus notas y creo que ambos sabemos que “estamos ahí”. Y sí, Miguel Cane es mi amigo; un amigo admirado y querido. Hoy acompaño la aparición de este Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs donde Miguel nos acerca a estas estrellas una vez más, para que podamos compartir la luz que todas ellas han derramado ayer y hoy sobre quienes amamos el cine.
Montevideo, Uruguay – 14 de abril de 2013
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Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane. Publicado por La Biblioteca del Pájaro Dodo, 2013. Ed. Impedimenta (www.impedimenta.es)
Este "Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs" se puede obtener de la siguiente manera:
A. Sin intermediarios.
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Encontrar una idea original, que pueda a la vez ser útil, interesante y divertida, se antoja hoy –en el mundo de los libros- como una tarea casi imposible. Libros van, libros vienen, y sin embargo Miguel Cane ha creado un compendio que seguramente podrá estar durante mucho tiempo en nuestros estantes personales como una especie de biblia cinéfila a la que podemos recurrir cuantas veces sea necesario, sea derivado de alguna plática o tertulia con amigos que sin querer terminan entusiasmados hablando de películas, sea saliendo del cine ante la duda por saber quién es esa actriz que nos ha deslumbrado convirtiéndonos en poco más que muertos vivientes esperando por su siguiente aparición, o sea simplemente por un interés genuino de aumentar nuestro incipiente bagaje (Mitómanos Amateurs, nos llama Miguel) de personalidades del celuloide, estén atrás o delante de la cámara.
Miguel, con ese estilo que lo caracteriza, a ratos ácido, mordaz pero siempre con rigor y al mismo tiempo amor que le tiene al séptimo arte, nos develará a las celebridades que marcaron su –buen- gusto cinematográfico y han hecho hoy de él un crítico cuya opinión hay que revisar, si de ver buen cine se trata.
En el Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs, encontraremos aquellas anécdotas que no aparecen en Wikipedia ni en IMDB, datos sueltos que nos darán mucha idea de esos seres del celuloide que seguimos o incluso –y me incluyo- idolatramos. Anécdotas que Miguel ha ido recogiendo todos estos años y que gracias a su envidiable memoria, hoy nos comparte generosamente provocando que sus letras sean a la vez deliciosas y sorprendentes.
Directores de Cine, actrices, actores, críticos, personajes emblemáticos (incluso lugares), escritores, nacionales o internacionales, vivos o muertos…a todos pasa revista con singular estilo y gracia (¿conoce usted a Gojira, Leo o sabe quién es Nico?) sin perder un ápice el pulso que provoca una lectura envolvente e iluminadora.
Pero más allá de la trivia y más allá del dato anecdótico, Miguel nos acerca a la persona detrás de la máscara, detrás de ese personaje ‘celestial´ (como el, por ejemplo, se refiere, con toda justicia además, a Julie Christie) que nos ha fascinado, nos acerca a sus películas importantes que deben verse, tejiendo inteligentemente una red guía a la que no podemos sustraernos ni permanecer estáticos.
Momentos mágicos de fotogramas que permanecen en el imaginario colectivo, son reseñados por Miguel con singular sentimiento. Uno casi puede verse en la sala de cine al tiempo que leemos, de su puño y letra, como una Audrey Hepburn “con vestido de fiesta negro, perlas ostentosas, gafas de sol enormes y peinado de peluquería intacto se acerca a los escaparates de Tiffany & Co.” en Breakfast at Tiffany’s o Sean Young con su hermosa Rachel, fumando sin saber que es replicante en la espectacular e inolvidable Blade Runner, por mencionar un par de los muchos bellos ejemplos que contiene el diccionario.
Se trata pues de un cine y sus personajes que Miguel no quiere dejar morir para beneplácito de todos, un cine que se ha convertido en referente de calidad y que rebasa con creces lo que hoy se fabrica, dicho literal y he de reconocer, tristemente. Y es que es notorio como esas películas de otras épocas, muchas de ellas convertidas hoy en obras maestras son homenajeadas frecuentemente en las producciones actuales y sólo denotan una escasez evidente de historias, ideas (y estrellas, permítaseme decirlo) y este libro se convierte en una magnífica puerta de entrada para acceder “al original” que anda por ahí, queriendo ser descubierto.
No me extraña esta nostálgica mirada que el autor enfatiza especialmente en el cine con el que creció, citando nombres de personalidades (la puerta que Cane elige) desaparecidas o vigentes, que se esfuerzan (o esforzaron, según el caso) en hacer las cosas bien y que vale la pena seguir o simplemente redescubrir.
Miguel Cane ha realizado un bellísimo Diccionario –en forma y estilo- escrito con amor y agradecimiento al Cine y se nota; bellamente ilustrado además por Ana Bustelo que complementa a la perfección su invaluable contenido.
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Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane. Publicado por La Biblioteca del Pájaro Dodo, 2013. Ed. Impedimenta (www.impedimenta.es)
Este "Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs" se puede obtener de la siguiente manera:
A. Sin intermediarios.
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B. Intermediarios.
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Cada semana Miguel escribe SOBRE el estreno de una película y nos COMPARTE una estrevista con una actriz o actor de renombre, que protagoniza ese film u otro de estreno reciente. Cada semana Miguel ejerce la crítica y el periodismo en relación a alguien más.
Mientras realiza esta labor también trabaja en su obra personal, tanto literaria como cinematográfica. Por esta causa hoy Miguel Cane es la Estrella en Cine Visiones. Sale a la luz su libro más reciente con tema fílmico y se intercambian papeles. Las colaboradoras y colaboradores de este Sitio para Leer de Cine les ofrecemos la suma de nuestras lecturas sobre el "Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs".
¡Que las disfruten! Pero, sobre todo, esperamos que gocen el nuevo libro de cine de Miguel Cane.
Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs. Un altar portátil de la más varia idolatría cinematográfica, de Miguel Cane. Publicado por La Biblioteca del Pájaro Dodo, 2013. Ed. Impedimenta (www.impedimenta.es)
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Esta ocasión Cine Visiones ofrece a sus usuari@s una nueva edición de VISIONES DE...
L@s invitamos a leer las Visiones de Patricia Farías (Uruguay) y Miguel Cane (México - España) sobre la película del director alemán Michael Haneke titulada AMOR / AMOUR.
Esta cinta obtuvo el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la pasada entrega de este premio. Por esta razón, en varios países se ha vuelto a exhibir para que el público pueda verla.
Así que l@s invitamos a leer esta Visiones de... y a ver la película en cine -el cine se ve mejor EN el cine- o en video vía DVD o BlueRay. ¡Que las disfruten!
En esta ocasión l@s invitamos a compartir las apreciaciones que generan las Visiones de... Miguel Cane y Claudi Etcheverry. En la suma de las diferentes visiones, l@s lector@s van construyendo su propia su visíón personal...
Cine Visiones reafirma la esencia de su nombre en esta edición de Visiones de... AMIGOS / INTOCABLE, con textos de Miguel Cane y Claudi Etcheverry.
Nuevamente l@s invitamos a compartir las apreciaciones que generan las Visiones de... Miguel Cane y Claudi Etcheverry. En la suma de las diferentes visiones, l@s lector@s van construyendo su propia su visíón personal...
Cine Visiones reafirma la esencia de su nombre en esta edición de Visiones de... PROMETHEUS, con textos de Miguel Cane y Claudi Etcheverry. En cartelera en España.
En esta ocasión, l@s invitamos a compartir los diferentes enfoques y opiniones que genera las Visiones de... dos de nuestros articulistas. En la suma de las diferentes visiones, l@s lector@s van construyendo el entendimiento de un film que un único texto no puede contener; a esta suma, l@s propi@s lector@s aportan su visíón personal...
Cine Visiones reafirma la esencia de su nombre en esta edición de Visiones de... BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE / THE DARK KNIGHT RISES, con textos de Miguel Cane y Claudi Etcheverry.
En esta ocasión, l@s invitamos a compartir los diferentes enfoques y opiniones que genera las Visiones de... dos de nuestros articulistas. En la suma de las diferentes visiones, l@slector@s van construyendo el entendimiento de un film que un único texto no puede contener; a esta suma, l@spropi@slector@s aportan su visíón personal...
Cine Visiones reafirma la esencia de su nombre en esta edición de Visiones de... Amor Imposible (Mex) / La pesca del salmón en Yemen (Esp) / Salmon Fishing in Yemen (USA), de Lasse Hallstrom, con textos de Miguel Cane y Claudi Etcheverry.
De nueva cuenta, la coexistencia inteligente de diferentes enfoques y opiniones genera nuestras Visiones de... donde dos o más de nuestros articulistas comentan la misma película. En la suma de las diferentes visiones, l@slector@s van construyendo el entendimiento de un film que un único texto no puede contener; a esta suma, l@spropi@slector@s aportan su visíón personal...
Cine Visiones retoma la esencia de su nombre en esta edición de "Visiones de... JUEGOS DEL HAMBRE, de Gary Ross, con textos de Miguel Cane y Claudi Etcheverry. ¡Que los disfruten!
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